从创意发想到情节构建，再到掌握戏剧手法，最后形成规范剧本

大卫·K·法卡斯，华盛顿大学荣休教授
版权所有 ©2025 大卫·K·法卡斯。（FarkasWords有限责任公司）
为在 Medium.com 上发表所写
版本号：03–015–2025
本文中的想法取自我的 Kindle 电子书《编写十分钟剧本》

介绍

作为创作者的生活非常令人满意。当你其中一个愿望是创造艺术——不论是绘画、写作还是其他形式——你还会以更高的意识状态度过每一天。此外，你还有与他人分享的兴趣和价值。如果你对文学创作感兴趣，写剧本是个很好的选择。因为剧本是为演出而写的，所以它们本质上是社交性的。此外，与其它类型的文学创作相比，写剧本可以更快地达到较高的水平。

当你开始创作短篇故事或小说时，你立刻会面临叙述方式的选择难题。你可以选择全知叙事者、第一人称叙事者或不可靠叙事视角等。许多故事则需要你不断切换叙事方式。相比之下，写剧本要简单得多。你构思一个情节，然后让你的角色说话。如果你的情节基于你熟悉的人物和情境（这通常是个不错的起点），你就会对你的角色如何行动和说话了如指掌。此外，戏剧中几乎没有华丽的描述，没有对风景的细致刻画。你会写舞台说明，但舞台说明通常简短而直白，并且不会出现在观众面前。

最好从一个大约10分钟的小品剧开始，这就是我在这里的重点。因此，情节通常比较简单，几乎没有副线，通常只有两到四个角色。你的剧目通常只有一个场景。一个10分钟小品剧的剧本大概只有十页，所以如果有人建议你修改剧中的中段或结尾，你只需要重写两到三页。此外，你可以随时把小品剧扩展成30分钟的剧目或完整的剧。

把你的话剧搬上舞台是一大挑战，但比起让你的小说出版更难，这道难关要低得多。一些剧院，无论是主流剧院还是社区剧院，会考虑接受无名剧作家提交的完整剧本。但许多社区剧院会举办十分钟短剧“节”，采用开放匿名的投稿方式，虽然需要交10或15美元的提交费。

当你写诗、短篇故事或小说时，你可以邀请朋友来读。但戏剧更社交化：你可以邀请几位朋友在客厅里坐下来一起阅读。或者，你还可以走得更远，邀请人们在当地的图书馆、教堂或其他场所的社区房间或地下室为20、30或40人表演一场完整剧本。你也可以在养老院为老人表演。演员们通常会拿着剧本念台词，而不是背台词。服装和舞台设计可能会很简单，但服装设计和舞台搭建本身也是创作过程，与其他创作活动一样，如写作、表演和导演。我们现在开始构思戏剧情节，作为创作的起点。

头脑风暴

一旦你投身于剧本创作，剧情构思可能会开始出现在你的脑海中。__ 你周围的一切，所有的记忆，甚至梦境都可能成为剧本的灵感。如果有人告诉我一个有趣的故事，我的一部分大脑会将其当作剧本构思。除非你打算把剧本当作纪录片来写，关键是不要被故事或事件的真实所限制。允许自己不拘泥于事实。夸大事实。编造情节。增加赌注。如果金被炒了，你剧本里的她可以直接坐牢。

但也许想法并不是突然冒出来的。幸运的是，有一些实用的头脑风暴技巧，我下面会介绍。请注意，“头脑风暴”通常指的是当你得到你的故事初始想法的那一瞬间。然而，这些技巧也可以帮助我们，在有了初始情节后继续头脑风暴。它们帮助我们将情节想法发展成一个完整且准备好开始写的情节。

创意激发提示

头脑风暴提示可以是一个词、短语或图片，剧作家或其他任何类型的文学作家可以用它来激发创作灵感。据剧作家德布拉·安·伯德所说，如果给出提示“你父亲的那一天……”，任何人都能编出一个故事。有很多头脑风暴提示的列表（有些有进一步的解释）。可以用诸如“头脑风暴提示”、“创意提示”和“写作者提示”等关键词在网上搜索。安·克罗克的小巧的书《52个创意写作提示》（亚马逊/Kindle）不仅提供了注解提示，还为作者设定了每周的截止日期。例如，安·克罗克的一个提示是回想你曾接受并付诸实践的坏建议。

你也可以像我一样自己想出一些提示。

1. 一个人的极限是另一个人的起点。
2. 我从中学到了教训，但付出的代价很大。
3. 真正的爱情之路从来都不会平坦。
4. 夕阳
5. 只要你不把期望定得太高，生活就会变得美好。
6. 做好事往往会受到惩罚。
7. 无论你身在何处，你就是你。
8. 嗡嗡作响的无人机在空中。
9. 每个人和每个国家都会在真理与谬误的斗争中面临抉择的时刻，选择站在正确的一方还是错误的一方。
10. 如果傻瓜坚持自己的愚蠢，终将变得明智。
11. 当年我比现在老得多，现在我又变得年轻了。
12. 悲伤的咖啡屋

主要情节套路

从一个高度概括的角度来看，可以说人类反复讲述的是一些有限的故事。例如，在许多文化和不同的时间跨度中，有大量的故事围绕着复仇、逃脱、诱惑等主题展开。我们可以将这类故事称为经典的母故事。看看这些经典的母故事可以作为头脑风暴的灵感来源，这样更自然流畅，也更符合口语表达。此外，提倡母故事的人通常会提供如何使用每个母故事的指导。例如，有人可能会告诉你，如果你在写一个复仇的故事，确保坏人做了一些足够严重的坏事，使观众在主人公寻求和执行复仇的过程中从道德上支持主人公。

1895年，乔治·波尔蒂（Georges Polti）出版了《三十六种戏剧性情境》（英文版，1931年）。波尔蒂将他的36个戏剧性情境分为几个子类，提供了简要的使用指南，并引用了1200多个实例。例如，波尔蒂的复仇情节中的一个子类是“为死去的情妇报仇雪恨”。

最著名的现代情节模式书籍是由罗纳德·B·托比亚斯的《20种掌握剧情的模式》（1993年）所写。托比亚斯列出的情节模式并不系统，而且他对情节模式的选择和指导也倾向于好莱坞动作电影。然而，这本书对许多作家来说非常有用。托比亚斯的书的一个优点是他将每种情节模式区分为行动导向和心理导向实例。因此，逃脱情节（行动导向形式）不一定需要是实际逃脱，也可以是情感上从一个糟糕的家庭环境逃离。

以下是我自己的经典情节清单，不分先后顺序：

一种使用经典情节的方法是尝试将特定的情节与你自己的生活经历相匹配。虽然我性格随和，但也能想起一些生活中的复仇事件，不论是当我复仇或被他人报复的时候。你也可以同时结合几种情节来构思新的故事。有一次，我浏览了这个列表，选了“需要改变”、“鲁莽”和“爱情”这几个主题。在脑海中反复琢磨这几个主题，我想起了父亲从二战回来后第一次约会就向母亲求婚的事。她的反应很有趣，这个约会绝对可以用来创作一部十分钟的短剧。

领域和质感

一个领域是指戏剧可能从中诞生的文化环境。美国内战就是一个例子。‘领域’这个词虽然与‘情境’相关，但其含义更为广泛。一部戏剧可能设定在特定的内战战场，或设定在阿波马托克斯法院，也就是李将军向格兰特投降的地方。

有些领域能立即吸引观众的注意。这个领域可能是新颖且独特，对于观众来说十分新鲜。事实上，一个引人入胜的新领域可以让原本平淡的表演变得有趣。

当剧作家最初进行头脑风暴构思一个剧情点子时，这个点子几乎总是设定在一个特定的背景设定。然而，一种有价值的形式是考虑其他背景设定，这些背景设定能够为剧本增添一些东西。例如，假设你构想了一个关于你叔叔的剧本，他是一名有经验的保险理赔员，但由于判断失误而有了坏名声，因此很难找到工作。这个背景设定是特别保险业的现代商业环境。你有没有更有趣的背景设定？也许你可以让你的叔叔变成一名专门在森林火灾前线工作的飞行员。他之所以有坏名声，是因为曾经因为操作不当迫降过几次飞机。

背景细节是我用来指代那些让一个领域显得真实可信的术语。当你设定的场景在一个你非常熟悉的环境时，你已经有足够的背景细节储存在记忆中了。但在很多情况下，你需要出去寻找你需要的背景细节。当我决定写《理查德·拉塞尔的致命飞行》，一个基于理查德·拉塞尔驾驶被偷走的地平线航空公司喷气客机发生致命飞行的故事的剧本时，我进行了大量的研究——新闻报道、美国联邦航空管理局的事故报告、理查德·拉塞尔与空中交通管制员对话的音频记录等。我希望我的故事基于事实，并使对话听起来真实。这个剧本是我收录在《与朋友表演十分钟剧》附录中的十个剧本之一。我已经将这些剧本放入公共领域。

关于人的行为

一种构思情节的方法是仔细观察和思考人类行为。当你改变角色的性格时，这可能会改变他们想要的东西，他们达成目标的方式（他们用的策略），以及他们对周围发生的事的反应。

如果我们看看性格特征列表（或分类学），更容易理解我们角色的行为。下面是一个由雷蒙德·卡特尔开发的广受尊敬的分类学（卡特尔和克莱恩，1977）：

1. 抽象思维： 想象力丰富 vs. 务实
2. 担忧： 担忧 vs. 自信
3. 支配性： 强势 vs. 顺从
4. 情绪稳定性： 冷静 vs. 神经质
5. 活泼性： 活泼 vs. 谨慎拘束
6. 接受改变： 灵活 vs. 安于现状
7. 完美主义： 严谨 vs. 随心所欲
8. 私密性： 谨慎 vs. 开放
9. 推理能力： 抽象 vs. 具体化
10. 遵循规则： 遵守 vs. 不服从
11. 自力更生： 独立 vs. 依赖他人
12. 敏感性： 善感 vs. 坚韧
13. 社交大胆： 随和大方 vs. 害羞
14. 紧张程度： 急躁 vs. 轻松
15. 警觉性： 戒心重 vs. 信任
16. 热情： 外向 vs. 内向型

还有另一种测试叫做迈尔斯-布里格斯类型指标（MBTI）。

1. 谨慎乐观
2. 强硬顺从
3. 无忧无虑-忧心忡忡
4. 果断-犹豫
5. 勇敢-拘束
6. 领导者-跟随
7. 主动-易分心

人的心情

思考我们角色情绪的变化也很有价值。情绪是暂时的情感，它们源于性格特质，但与特定情境紧密相连。你的角色可能会因某个事件感到愤怒，随后又无奈地接受了这种情况。我们也可以将情绪视为笼罩在多个角色之间的氛围。换句话说，一个角色的尴尬言论可能会让参与对话的每个人都感到尴尬。

人的行为方式：战术

最后，我们可以通过集思广益来思考角色的策略：他们如何实现自己的目标。举个例子，如果你创造了一个特立独行、随性、强硬的商业高管（卡特尔特质第10、12和13项），你将设想这个人会在职场中向上爬时采用一系列手段。请记住，我们可以从不同的具体层次上构想具体和细化的策略。如果这个高管的策略是通过揭露竞争对手的负面信息来击败对手，他可以有多种手段。因此，我们可能需要思考具体和细化的策略及其子策略。

情节和戏剧性弧线

并非每个情节构思都能成为一个好的情节。幸运的是，你可以继续思考一个看似不可行的情节构思，直到它变成一个好的情节的基础。但是，什么是好的情节呢？一个问题是舞台实现。情节是否需要过多的演员或过于复杂的布景？但最根本的要求——除非你是实验剧场的支持者——是发展一个具有坚实故事弧线的情节。

我们可以通过IDMR模型来理解剧情的发展（见下表）。我之所以称之为IDMR模型，是因为它包含的主要成分是：不稳定性（Instability）、干扰（Disruption）、行动（Movement）和解决（Resolution）。IDMR模型简单明了，适用于喜剧和严肃戏剧，并且非常适合十分钟剧。它主要围绕主角。下面是一个表示IDMR模型的表格，以及对各组成部分的详细解释。

不稳定

大多数情节都始于角色或情境的不稳定因素。这种不稳定通常是一种需要改变的情况。也许主角讨厌他们的工作、婚姻或他们生活的政治体制。这种不稳定也可能带来重大后果的机会。

你可能会说，不稳定就像是倒计时的过程，颠覆就像是火箭的点火和起飞，运动阶段就像是火箭的飞行（却并不顺利），而解决则像是火箭的着陆，无论是否成功。

写剧本时，当你撰写戏剧的不稳定元素部分，你的目标是给观众一些背景信息，吸引观众，并为后面的混乱做铺垫。这部分背景信息叫做“阐述”。

颠覆传统

这种破坏或变动是一个特定的事件或发现，它让主角的世界变得失衡，并推动故事前进。这通常是主角做出的一个具有重大后果的选择——也许他们决定辞职或追求某个重要目标。但这种破坏或变动也可能是一个外部事件。也许主角被解雇了，或者发现他们的恋人曾经不忠。许多科幻小说的情节都围绕这种极端的破坏或变动展开，比如外星人入侵或计算机联合起来反抗人类的极端事件。

有时候这种影响比较温和，会给你一种温和、低调的演出。这样的演出可能会很有趣且令人愉快，但是大多数时候你可能更想看到更大的冲击，不管是喜剧还是悲剧。

活动

通常来说，情节的“运动”部分（我指的是向前推进的过程）通常是情节的主要部分。情节中通常会有一些转折，比如说，情节可能会向下转折，然后向上转折，最终导向一个圆满的结局。这些转折是由情节事件组成的。换句话说，主角在努力实现目标的过程中会遇到一些复杂情况。这些复杂情况可能是推动情节向前发展（向上转）或阻碍（向下转）。还可能出现一个决定情节命运的关键时刻，结局将取决于一个决定性的高潮事件。换句话说，这些事件可能对情节发展有更大的影响。

当你构思情节时，设想一个突发事件，考虑可能引发的事件，然后想象这些事件导致的结局。你也可以先确定一个你喜欢的结局，然后倒推回突发事件及其引发的事件。许多优秀的十分钟剧目完全由对话构成，但至少应该是戏剧性的对话。一个好的经验法则是，你不想让所有角色整场都坐着。应该发生些什么让某人站起来，哪怕是因为紧张或兴奋。如果故事中有一些超出对话的物理动作，那会是一个加分项。我发现不论是喜剧还是严肃的情节，加入性场面都是一个加分项。

支线：一段离题话

IMDR模型最直接地适用于10分钟的剧目。对于10分钟的剧目——这是我建议你开始写剧本的方式——如果有副线，通常会比较次要且与主线紧密相连。对于完整长度的剧目，你几乎肯定会有主要的副线。这些副线既要支持主线，也要各自独立，具有足够的吸引力。因此，它们应有自己的戏剧弧线。

解决方案

修改为：

决议

这个决议给这场混乱画上了一个句点。决议可能是令人愉快的也可能是不愉快的。它们可能既甜蜜又苦涩，夹杂其间。有时决议可能不够明确或开放性很强，虽然这种策略在编剧或任何故事讲述中都颇具风险。

如果结局是由某个随机的外部事件造成的，几乎总是不太令人满意。例如，主角在面临贫困时，突然从一个富有的姑妈那里继承了一大笔钱。更好的情况是，这笔钱来自于主角在故事早期做出的一些牺牲。结局不必令人惊讶或复杂。然而，最好的结局至少会带来一些惊喜——一种与故事本身相契合的惊喜。

离别笔触

当收尾存在时，它是一个紧随解决部分之后的简短序列，并标志着剧集的结束。如果你的剧有一个虽然坚实但缺乏亮点的结尾时，可以考虑添加一个收尾。收尾可以是一个笑话、一首歌，或剧中人物所说的一个令人感动或富有哲理的话语等。收尾也可以是对未来的展望，或者只是一个简短的将来时态提示。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧结局之后，蒙太古家族和凯普莱特家族结束恩怨，这正是一个重要的收尾。

要看看非中心化的剧作方法，请参阅《非中心化的剧作方法：舞台上的替代技巧》 （2024年），这是一本合集，由 Carolyn M. Dunn, Eric Micha Holmes 和 Les Hunter 编辑。

让你的故事更加戏剧化

你的戏剧弧线暗示了但并不完全决定了故事在舞台上的展开方式。事件的顺序可能不止一种，特别是可以通过插入倒叙等方式来安排，而且在舞台上呈现哪些故事内容也会有选择余地。这里所说的“呈现”，是指观众实际能看到和看不到的内容。例如，如果你的情节里有一场海战，你不太可能在舞台上实际展现它。相反，你会通过叙述来传达这一情节。

此外，如果你的剧本包含多个场景的话，除了闪回，场景之间的转换会向前跳跃时间。这些时间跳跃会产生包含未展示事件的时间空白，观众可以通过推断来理解这些空白。如果两个年轻人在第一幕决定结婚，而在第二幕中他们已经住在一个公寓里并且照顾着一个婴儿，那么大致可以猜到在这两个场景之间的时间空白里发生了什么。

一个很好的方法来可视化你故事的发展是使用情节时间线，如图1所示。为了保持简单，图1展示了一个实时的戏剧表演，包含十分钟不间断的行动。情节时间线上的核心部分是我们看到的舞台上的事件。但在剧中，我们会回顾之前未被戏剧化的事件，并且我们会想象在剧中看到的事件之后可能发生的事情。如果一对年轻情侣在浪漫喜剧的结尾宣布彼此相爱的话，我们会通常假设（除非剧作家暗示其他情况），他们会一起过上幸福的生活。

图1. 一个基本的包含三个部分的剧情时间线

图2展示了一个两幕剧，并描绘了幕与幕之间的时间差。当第二幕开始时，观众应该能够快速明白在这段时间差内发生了什么（除非剧作家有理由不让观众知道）。有时一幕内也会有短暂的时间跳跃。演员们会定格几秒钟来表示短暂的时间跳跃。请注意，剧本应便于快速转换场景（理想情况下不超过15秒）到下一幕。所以，剧本不应需要复杂场景或任何比快速换装更复杂的需要。

如图2所示。带有时间跳跃的时间线将主时间线分成两部分。

比如说：“瓷娃娃们”

我们可以分析一下IDMR模型中的戏剧弧线和剧本如何随着时间推进，通过考虑真正的10分钟剧《瓷娃娃剧》（这是编写10分钟剧 中的一个例子）。

“洋娃娃”一开头就出现了一场混乱。拉尔夫的生活几乎完全围绕着他的工作，他下班回家告诉妻子自己被解雇了。导致这种混乱的不稳定因素并没有被具体展示出来，但在回忆中逐渐明朗：拉尔夫一直在忽视了妻子贝蒂，并且还与别的女人有染。混乱进一步加剧，贝蒂揭露了拉尔夫被解雇的真相，原来是他妻子打的电话，她向老板提供了不利于拉尔夫的信息。拉尔夫震惊且愤怒地告诉贝蒂，他决定立即和她离婚。

在这些巨大的下行事件之后，我们看到了一个缓慢但最终完全向上的转折，贝蒂通过运用精明的心理战术（一系列快速的小但有效的行动），解释说她觉得自己在拉尔夫生活中重要的一切都与她切断了联系，并且她知道拉尔夫在工作中有外遇。此外，贝蒂微妙地提醒拉尔夫，他多么依赖她，无论是出于实际帮助还是情感支持。随着这个转折变得越来越明显，贝蒂重申了她对拉尔夫的爱，并使他们的关系变得更加强大。这部戏以他们去卧室亲热而结束（一个强有力的结尾）。

以下是故事中的六个主要事件，它们在该剧本的情节时间轴上用数字标示（图3）。该图还包括该剧本的IDRM部分。

1. 拉尔夫一直在疏忽和欺骗贝蒂。
2. 贝蒂打电话给汤姆，争取让拉尔夫被解雇。
3. 拉尔夫回到家，和贝蒂发生了激烈的争吵，并宣布他打算和她离婚。她接受了这个决定，但聪明地让他看到他将失去什么。
4. 拉尔夫和贝蒂重新审视并开始重新规划他们的生活。
5. 在修复他们的婚姻裂痕后，他们重新爱上了对方。
6. 他们将努力经营一个可行的生意，卖洋娃娃。作为后备计划，她会去当他的法律助理。

图3显示了“瓷娃娃”的情节时间轴。如下所示，数字1和6周围的破折号表示这些数字代表的是持续时间较长的事件。

时间跳跃和场景切换

如前所述，时间跳跃通常表现为场景的切换。通常会引入新的角色，有时是新旧角色的混合搭配，以及不同的场景布置。在当代戏剧中，最常用的场景转换技术是“黑场效果”。在过去，舞台帷幕的关闭是常用的方法。如果剧本没有具体说明场景转换方式，导演可能会选择使用黑场效果。

然而，在某些表演中，例如户外白天的表演，实施黑幕是不可能的。此外，还有其他可行的替代方案，例如所有角色下台或退到舞台边缘。这些演员会在新的场景开始时回到舞台中间（可能会有一些演员更换）。有时，剧作家会在剧本中明确规定替代黑幕的方法——例如，舞台指示可能会这样写：“奥马尔因情绪激动退场。演员们退到舞台边缘结束这一幕。”

讲述一个更宏大的故事

实时演出提供了连续不断的动势和紧张感。然而，剧作家只能讲述在演出过程中发生的戏剧性事件。换句话说，剧作家需要找到一个特别的10分钟时间段——比如情侣分手，一个孤独的人被劝阻自杀等。这并不是人们生活中重大变化通常发生的方式。关系的破裂是逐步发生的。一个想要自杀的人是在几位朋友的干预下才被挽救的。时间跳跃使得更合理、更大的故事成为可能，并在构思阶段开启更多的情节可能性。

管理价值观

每个人都会本能地对他们周围的人和事件做出伦理判断。因此，要讲一个有意义的故事，剧作家必须了解观众会怎样评判角色和事件。此外，剧作家不能创造出过于简单和卡通化的世界，还要引导观众作出与剧作家意图一致的伦理判断，这样故事才能成功。

有时，一部戏剧会对某些角色持宽容的态度——通常是那些讨人喜欢且令人发笑的滑头——而在现实生活中，大多数人会谴责这些角色或至少在道德上存疑。这种作品被称为“流浪汉文学”（picaresque）。在抢劫电影中，那些从赌场或珠宝店行窃的聪明而讨人喜欢的犯罪者，毫无疑问是犯罪分子。我们不会欣赏他们偷窃我们的财物。但是，由于（1）这些小偷非常讨人喜欢，（2）他们行窃的对象在道德上比这些小偷更差，因此这种“流浪汉文学”的视角得以盛行。

幽默和喜剧

有许多方式可以对戏剧（以及其他文学形式）进行分类。这些分类被称为类型。有科幻和奇幻戏剧，现实的家庭剧，涉及罪犯和侦探的故事，等等。最简单的区分是喜剧和戏剧。然而，我们必须认识到，即便是最严肃的戏剧也可能会有些幽默桥段。《哈姆雷特》里的王子在某些时候也挺逗的。

喜剧有很多种形式。有一种是傻气的幽默，通常表现为角色之间荒诞不经的对话。当这种幽默暗示我们生活的世界似乎缺乏意义时，我们就称之为荒诞派戏剧。还有肢体喜剧，比如两个角色互相碰撞或者有人被馅饼砸脸。还有讽刺，既有尖锐的也有善意的。还有源于误会身份的幽默。“浪漫喜剧”通常也带有喜剧元素，但它更侧重于爱情的成功，而不是纯粹的幽默。

你可以简单地在剧本中加入笑话，但当幽默融入故事情节时更好。通常你可以设定一个可以产生许多幽默时刻的情境。在我的十分钟剧作《单人到双人独木舟俱乐部》中，喜剧前提是弗兰茨没有意识到他加入的独木舟俱乐部实际上是单身人士寻找伴侣的地方。他对于周围肆无忌惮的调情和性邀约感到困惑。由于他的划桨手套遮住了结婚戒指，有人甚至对他产生了兴趣。然而，喜剧前提不应承载整个剧作。还应该有一个故事和戏剧性的弧线，即使它服务于幽默。在《单人到双人独木舟俱乐部》中，弗兰茨在独木舟俱乐部的经历让他的婚姻关系重新燃起了浪漫之火。

喜剧往往采用一种特殊的价值体系。喜剧中的英雄人物展现这些喜剧美德：灵活性、热爱自由、慷慨和热爱社群、自发性、机智灵活、挑战权威的意愿、调皮和叛逆。我们的浪子至少表现出其中几种美德。喜剧中的反派人物或倒霉蛋则表现出僵化、循规蹈矩、没有快乐、过于谨慎、迟钝、拘谨、手脚不灵便，社交笨拙、专横和自我奴役。比如，有人将自己完全奉献于积累财富或获取社会地位，这就是自我奴役的一个例子。

《神气小子》这部喜剧电影系列作品描绘了聪明又充满乐趣的四年级学生乔治和哈罗德，他们是我们的漫画英雄——与一群毫无乐趣可言的专制呆板教职工，特别是校长克鲁普先生，之间的连环漫画大战。后者则是我们的搞笑对象。

让我们来看看角色们和他们的对白。

剧作家塑造角色的方式多种多样，尤其是通过他们所做的事情、他们穿的衣服（剧中角色的服装）、其他角色对他们有何反应（他们受到尊重吗？他们令人恐惧吗？）以及——最重要的是——通过对话。许多戏剧旨在追求现实主义，因此我们写的对话会非常贴近角色在现实生活中可能说出的话语，仿佛他们正在经历故事中的事件。然而，追求对话的绝对现实主义并非总是适用。首先，有人会创作幻想剧或荒诞剧，这些剧根本不会试图追求现实主义。其次，即使在现实主义的戏剧中，剧作家也会做出艺术选择。尤其是在十分钟短剧中，对话可能会比绝对现实主义的要求更快更直接。此外，剧作家可能会赋予角色——尤其是在关键时刻——比在现实生活中更优美、更深刻的话语。

一个重要的考虑是角色刻画的深度也很关键。即使是描绘得非常逼真的角色，也不一定需要详细展开，因为他们在这个故事中的作用不需要我们深入了解他们。

也有一些实际问题。当我们读小说时，我们可以重读任何使我们困惑的段落。而在戏剧中则不然，观众无法回头重看台词。观众必须能够完全理解每一句台词。使用生僻词汇是危险的，除非上下文已经明确这个词的意思。通常你需要“明确表达”你的意思，以避免让观众困惑。绝对的真实主义可能会要求角色说：“我无法想象你为什么会那么做！”或者，“我无法想象你为什么会借钱给他！”但为了更加安全地表达，可以说：“我无法想象你为什么会把钱借给乔！”

戏剧手法

下面是一些戏剧写作中常用的重要技巧。

阐述和叙事者的作用

正如我们所知，“交代”是角色对话中传递的信息，通常是背景交代。交代常常是对过去事件的回顾，也常常揭示了戏剧情节发展的不稳定性。“贝基，在你休了产假期间，这里发生了一些大的变化。”然而，交代也可以告知观众在戏剧时间里发生的其他事情，甚至是未来可能发生的事（剧情的发展）。

一个熟悉的戏剧格言是“展示，不要讲述。”但这句格言忽略了在展示（舞台上的动作）和讲述（解释）之间往往存在难以取舍的权衡。此外，有时，比如当一个角色喊道，“天哪，那艘船要撞上码头了！”有时解释是无法避免的。

妥善处理说明性内容并不总是容易。有时候，剧本中的说明目的如此显而易见，以至于听众会会心微笑，心想：“哈！为什么角色A要告诉角色B一些角色B显然已经了解的信息？”一种解决方法是编剧逐渐而巧妙地引入说明性信息。另一种方法是创造一个新的角色，这个角色确实需要了解的信息。

你也可以引入一个旁白者来面向观众进行阐述。许多评论家认为旁白者——他们并不属于戏剧中的虚构世界——会被视为干扰。然而，尤其是在短剧的情况下，旁白者可以快速提供很多必要的背景信息，如下所示：

独白、对白和与观众的互动

剧本创作是一种叙事方式，而非现实，观众对此十分清楚。因此，当角色突然转向观众讲话时，观众并不会感到惊讶。这种讲话被称为旁白或插白。例如，角色可能揭示自己的情感状态，或者暂时担当叙述者的角色，发表一段包含解释的插白。

此外，观众也不会对独白（内心独白）感到惊讶——即角色以比现实世界更长的篇幅自言自语。（有些演讲既是独白，也是旁白（对观众说）。）一种冒险但可能让观众兴奋的技巧是与观众互动。例如，在一部夸张的喜剧情节中，当英雄决定追赶逃下舞台的反派时，可能会问观众：“他往哪边跑的？”

惊喜连连、悬念重重与揭秘不断

惊喜是指角色和观众都没有预料到的重要事情。当观众觉得重要的事情即将发生，但不知道接下来的事件会如何发展时，就会产生悬念。惊喜结局不应该被提前猜到。也就是说，如果结局太容易猜到，惊喜的效果就会被破坏。另一方面，惊喜应该有一些内在的逻辑，一些合理的前提。例如，如果一个看似现实的戏剧中，主角因为突然发现自己拥有超能力而取得了胜利，观众会感到不满。揭示是一种特殊的惊喜。大多数惊喜是事件——发生的事情，而揭示则是关于信息的。揭示是在故事中某个时刻（通常是故事的后期）被披露的信息——这会极大地改变或影响故事的情境或我们对故事的理解。原来那位被女孩的富有父母拒绝的穷追者其实非常富有。

宇宙的讽刺意味

宇宙的讽刺性向我们展示了一个变幻莫测的宇宙，在这个世界中，事件超出了我们的控制。在索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯试图逃避一个他将杀死父亲的预言。但这种尝试使他无意中实现了预言。有时候，宇宙对我们非常慷慨。这可能表现为一个糊涂的人不知怎么地成功了。在欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》中，一对贫穷的年轻夫妇都需要钱为对方买圣诞礼物。妻子卖掉自己美丽的长发给假发店为丈夫买一条珍贵手表的表带。同时，丈夫卖掉他的手表为妻子买了一套发梳。每个礼物的目标都落空了。然而，故事的最终结局是积极的，因为我们和这对年轻夫妇都意识到他们之间深深的爱。

戏剧中的讽刺（戏剧性讽刺）

当观众知道的情况比剧中的角色知道的还要多时，就会产生戏剧性反讽。想象一部关于营救被困矿工的戏剧，观众知道所有矿工已经死亡，这种营救注定是徒劳无功的。通常，戏剧性反讽会与命运的反讽结合在一起——例如，如果营救者在尝试中不幸丧生。

诗意的公正

所谓的诗意正义，与诗歌毫无关系，出现在人们得到他们应有的报应之时。比如，一个小城市的市长接受贿赂，同意关闭该市唯一的社区健康诊所，从而增加了市民紧急医疗救治的等待时间。不久之后，市长的儿子被车撞并因延误救治而死亡。另一种情况是，一个市长勇敢地为拯救该市的社区健康诊所而斗争，并得到了应有的回报：当他的儿子被车撞时，由于诊所就在附近，儿子得以获救。需要留意的是，所谓的诗意正义常常与命运的玩笑重叠。

回忆片段与嵌套故事

闪回为观众提供了更广泛的背景。当我们看到角色经历的重大事件时，我们就能更好地理解他们。然而，闪回在电影中比在舞台上更容易实现，因为在电影中我们可以通过一个跳切瞬间移动到新的地点，而无需花费时间更换布景。由于其简短，十分钟的戏剧通常不会包含故事倒退到闪回中，然后继续前进的闪回。然而，与此相关的框架故事（即故事中的故事）在十分钟的戏剧中表现得非常好。戏剧一开始以一个简短的场景，然后倒退，戏剧化地展现所有导致开场场景发生的事件。

幻想段落

幻想场景赋予剧作家更大的创作空间。你可以引入现实中不可能出现的角色和事件，比如虚幻角色和超自然的存在。一种幻想元素是使用虚幻角色，这些角色通常是实际角色的心理投射。然而，虚幻角色也可以是超自然的存在，即我们常说的“鬼魂”，有自己的看法和打算。

剧本格式和舞台指示

有经验的剧作家写的剧本会有所不同，但至少大致来说，有一个标准格式。遵循标准格式会让你看起来像专业人士，而偏离此格式的重大变化会在阅读剧本时分散注意力。标准剧本格式包括第一页上的介绍性元素，例如剧名、作者的名字、版权说明、角色名单，以及（通常）场景描述。剧本的主体部分是对白和舞台说明。通常在每个场景的开头会有段落长度的舞台说明。还有一些更短、更具体的舞台说明（包括出场和下场的舞台说明）。最后，还有嵌入对白中的非常具体且简短的舞台指示。以下可以看到上场舞台指示和嵌入“讽刺地说”的对白格式：

上场:
对白：（讽刺地说）

让我们来总结一下

你现在可以开始写你的第一部剧了，无论是十分钟剧、长剧，还是介于两者之间的任何一种。想了解更多关于本书的内容和其他相关话题，可以看看我的Kindle书《写作十分钟剧》。书中每章后面都有互动练习，还有十个十分钟剧的完整剧本，我通过这些剧本来说明书中提到的许多概念和技巧。

如果你喜欢和一些朋友聚在一起表演（然后讨论）几个十分钟的小戏，可以看看我的另一本亚马逊 Kindle 戏剧书籍，《与朋友一起表演十分钟小戏剧：自制戏剧指南》。戏剧并不一定要成为名和利的追求。你可以通过表演、导演、舞台管理以及撰写剧本来为生活增添创意和乐趣，把戏剧作为一种休闲活动。一个好的计划是不仅提交剧本，还要自己制作。自己制作不仅非常有趣，还几乎总是会让剧本更上一层楼，使其更有可能被采纳制作。